Día de verano

Pintada para la quinta exposición impresionista de 1880, esta obra transporta al espectador a un bote en medio del lago del Bois de Boulogne. En aquella época, el Bois de Boulogne se había convertido en el escenario de la vida elegante parisina, un espacio de libertad controlada donde la burguesía venía a exhibirse. Morisot transforma este lugar de paseo en un estudio radical sobre la luz. Las dos modelos parecen flotar en un universo donde la distinción entre sólido y líquido se borra totalmente. La obra es revolucionaria por su rechazo a la narración. No "pasa" nada, salvo el paso del tiempo sobre el agua. A diferencia de Manet o Renoir, Morisot no introduce ningún interés galante o social explícito. Su tema es la percepción pura. Utiliza pinceladas extremadamente rápidas, casi nerviosas, que a menudo fueron malinterpretadas por sus contemporáneos como un signo de "negligencia femenina", cuando se trataba de una voluntad feroz de captar la instantaneidad. La modernidad de Morisot reside también en su capacidad para tratar las figuras humanas con el mismo desapego que el paisaje. Los rostros están apenas esbozados, evitando el retrato para favorecer la integración plástica. Este enfoque deshumaniza ligeramente a los sujetos para transformarlos en vectores de color. El vestido azul en primer plano se convierte en un receptáculo para todos los reflejos del cielo. Finalmente, el contexto de creación al aire libre es primordial. Morisot pintó realmente desde una embarcación, desafiando las limitaciones logísticas para alcanzar esta verdad atmosférica. Rechaza la comodidad del estudio para enfrentarse directamente a la reverberación del sol sobre el agua, un paso que sitúa la sensación visual por encima de cualquier regla académica de dibujo o perspectiva.