Renacimiento1495-1498
La Última Cena
Leonardo da Vinci
El ojo del conservador
"Un fresco experimental ubicado en el refectorio de Santa Maria delle Grazie en Milán, pintado por Leonardo entre 1495 y 1498."
La obra maestra absoluta de la pintura mural, que captura el momento trágico en que Cristo anuncia la traición, revolucionando la representación de las emociones humanas.
Análisis
La Última Cena de Leonardo da Vinci representa el cenit del Renacimiento intelectual. A diferencia de las representaciones tradicionales que congelaban a los apóstoles en una comunión solemne, Leonardo elige ilustrar los "movimientos del alma" (moti mentali). Al pintar el instante preciso en que Jesús pronuncia las palabras "Uno de vosotros me traicionará", desencadena una onda de choque psicológica que recorre la mesa. Cada apóstol reacciona según su temperamento: la ira de Pedro, el retroceso de Judas, la duda de Tomás. Esta obra transforma el relato bíblico en un estudio clínico de la psicología humana, donde el cuerpo se convierte en el espejo del espíritu, una ruptura total con el hieratismo medieval.
Históricamente, la obra fue encargada por Ludovico Sforza para el convento dominico. Leonardo, rechazando la rapidez del fresco tradicional (buon fresco), inventó una técnica híbrida de óleo y temple sobre una pared seca. Esta elección artística, aunque permitió un modelado y una profundidad cromática inigualables, resultó ser un desastre técnico. Ya en vida del artista, la humedad comenzó a desintegrar los pigmentos, convirtiendo la obra maestra en una reliquia frágil. El análisis del estilo revela el uso magistral del sfumato y una iluminación natural que parece provenir de las ventanas reales de la sala, fusionando el espacio pictórico con el espacio arquitectónico del refectorio.
Los secretos de La Última Cena residen a menudo en lo que el ojo no percibe a primera vista. Análisis recientes por reflectografía infrarroja han confirmado la presencia de un clavo hincado en la sien del Cristo, utilizado por Leonardo para trazar todas las líneas de fuga de la perspectiva. Más intrigante aún, un estudio musicológico sugiere que la disposición de las manos de los apóstoles y de los panes en la mesa forma una partitura musical oculta, legible de derecha a izquierda según la costumbre de Leonardo, creando una melodía fúnebre de 40 segundos. El personaje de Judas, a menudo relegado a la sombra, aparece aquí en el mismo plano que los demás, pero su rostro está sumergido en una penumbra simbólica.
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