La Cuna

Expuesto en la primera exposición impresionista de 1874, "La Cuna" es mucho más que una escena de género materna. Berthe Morisot representa a su propia hermana, Edma, mirando dormir a su hija Blanche. El análisis de la obra revela una tensión entre la tradición de la Madona y la modernidad burguesa del siglo XIX. Morisot evita el sentimentalismo excesivo para concentrarse en la psicología de la madre, cuya mirada parece perdida en una reflexión profunda, casi melancólica, sobre el ciclo de la vida. En el plano iconográfico, la obra trata el tema de la interioridad. A diferencia de las maternidades clásicas donde el niño es el centro absoluto, aquí prima el vínculo psíquico. La cortina de muselina actúa como una barrera protectora, creando un "hortus conclusus" (jardín cerrado) moderno. Esta separación entre el mundo exterior y el espacio del sueño subraya el aislamiento necesario para la intimidad familiar, un tema recurrente en Morisot. La técnica pictórica muestra ya los inicios de la libertad impresionista. Los blancos nunca son puros; están compuestos por reflejos azulados, grisáceos y rosáceos. Morisot utiliza pinceladas rápidas y sueltas para plasmar la ligereza de los velos, contrastando con el tratamiento más sólido del rostro de Edma. Esta maestría de las texturas permite evocar el silencio de la habitación, haciendo que el espectador se sienta casi como un intruso. Finalmente, la obra se inscribe en una lucha sociopolítica discreta pero firme. Al pintar este tema, Morisot reivindica el derecho de las pintoras a tratar seriamente las esferas que les eran asignadas, inyectando al mismo tiempo una audacia formal radical. No pinta simplemente a un bebé, pinta la conciencia de una mujer frente a su progenie, transformando un momento banal en un acto de pintura puro.