Clasicismo1660
El canciller Séguier
Charles Le Brun
El ojo del conservador
"Observe el contraste entre la masa oscura y majestuosa del canciller y la juventud luminosa de los escuderos. Las sombrillas, atributos de dignidad, crean una arquitectura móvil alrededor del caballo."
Una obra maestra de aparato que revoluciona el retrato de funcionario al adoptar los códigos de la iconografía real. Charles Le Brun inmortaliza a su protector en una procesión de elegancia absoluta.
Análisis
Pierre Séguier, canciller de Francia y protector de la Academia Real, es representado aquí durante la entrada solemne de Luis XIV y María Teresa en París en 1660. A diferencia de los retratos ecuestres tradicionales que exaltan el fuego guerrero, Séguier es retratado con una contención clásica, encarnando la permanencia de la Ley y la Justicia.
La obra destaca por su magistral tratamiento de las materias. El brocado de oro del manto de Séguier, el satén de las ropas de los pajes y el pelaje sedoso del caballo blanco demuestran la virtuosidad técnica de Le Brun. Esta riqueza textil no es solo decorativa; subraya el rango social del canciller, que es el segundo personaje del Estado después del rey. La luz esculpe los volúmenes y otorga una presencia táctil.
El grupo está animado por una coreografía silenciosa. Los dos escuderos que sostienen las sombrillas enmarcan la figura central, creando una especie de baldaquino móvil que sacraliza la persona de Séguier. Esta referencia a las entradas triunfales antiguas o a las procesiones religiosas eleva el retrato civil a una dimensión sagrada. Es la expresión perfecta del "Gran Estilo" defendido por Le Brun.
La dimensión política es omnipresente. Al aceptar ser pintado así, Séguier afirma su lealtad total al Rey Sol mostrando al mismo tiempo su propio poder. Los pajes que lo rodean provienen de familias nobles, lo que refuerza la idea de que incluso la nobleza de espada se somete a la autoridad de la toga y de la justicia representada por el canciller.
Finalmente, este cuadro es un acto de gratitud. Siendo Séguier el primer protector de Le Brun, el artista pone todo su genio en transformar un simple retrato en un icono de la historia de Francia. Rompe con el barroco italiano demasiado agitado para imponer un clasicismo francés hecho de equilibrio, medida y dignidad, que se convertirá en la norma estética de Versalles.
El primer secreto de esta obra reside en el estatus excepcional del retrato ecuestre: en la época, la representación a caballo era un privilegio casi exclusivo del rey o de los grandes jefes militares. Al elegir este formato para un hombre de leyes, Le Brun comete una audacia iconográfica mayor que podría haber sido percibida como lesa majestad si Séguier no hubiera sido tan cercano al monarca.
Un detalle técnico oculto revela que el cuadro fue pintado en dos etapas. El análisis radiográfico mostró que el rostro de Séguier fue realizado en un trozo de lienzo separado y luego incrustado en la composición principal. Esta práctica permitía al artista trabajar el rostro en sesiones de pose reales, mientras que el resto de la escena monumental era terminada en el taller por sus asistentes.
Las sombrillas que llevan los escuderos no son accesorios de moda, sino instrumentos de poder codificados. Aunque el tiempo es clemente en el cuadro, estas "sombrillas de dignidad" son un préstamo directo de la etiqueta de la corte persa y de los emperadores bizantinos. Le Brun utiliza estos objetos para significar que Séguier está protegido por la autoridad real.
Un secreto de taller concierne a los modelos de los jóvenes pajes. La leyenda sugiere que Le Brun habría utilizado a sus propios alumnos o a jóvenes miembros de su familia para encarnar a los escuderos. Esto explicaría la belleza ideal y casi angélica de los rostros, que contrastan voluntariamente con el rostro marcado por la edad y la sabiduría del viejo canciller.
Finalmente, existe una incertidumbre histórica sobre la ubicación exacta de la escena. Aunque se suele pensar que representa la entrada real de 1660, algunos detalles sugieren una escena más intemporal. El fondo de paisaje es deliberadamente neutro para no distraer el ojo de la procesión. El verdadero "secreto" es que este cuadro no documenta un evento, crea una leyenda.
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Más allá de la pompa, ¿qué gran transgresión iconográfica realiza Le Brun en este retrato para magnificar el cargo de su protector?
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