El Grito

Pintado a finales del siglo XIX, "El Grito" es el acta de nacimiento del expresionismo. Munch rompe con el impresionismo para explorar el alma humana. El contexto histórico es una Europa donde las certezas religiosas caen ante el psicoanálisis. Munch pinta lo que siente: soledad radical en una naturaleza hostil. El escenario es el fiordo de Oslo, pero transfigurado por una visión subjetiva que convierte la realidad en pesadilla cromática. La obra crea su "mito moderno" de alienación. Munch describe ver el cielo rojo y sentir un "grito infinito" cruzar la naturaleza. El personaje no grita, se protege del grito del universo. Esta inversión semántica desplaza el sujeto a lo universal. Se puede ver resonancia con las lamentaciones bíblicas, pero sin esperanza de redención, situando al hombre solo frente a la nada. La técnica es ruda para mantener la emoción inmediata. Usa témpera, óleo y pastel sobre cartón, creando texturas mates que refuerzan la aspereza. Las curvas sinuosas del paisaje se oponen a las líneas rectas del puente, creando tensión visual. Los pigmentos se aplican con violencia, sugiriendo urgencia vital. Esta economía de medios prefigura las revoluciones artísticas del siglo XX. Psicológicamente, es un autorretrato de la depresión. Munch estaba obsesionado con la muerte por pérdidas familiares tempranas. El personaje central es un receptáculo para la angustia del espectador. El alejamiento de los amigos simboliza la ruptura social. El cuadro encarna el dolor mediante una distorsión donde el paisaje parece licuarse bajo presión psíquica.