Postimpresionismo1888
El Talismán
Paul Sérusier
El ojo del conservador
"Este "paisaje de color" es una lección de pintura aplicada: Gauguin enseña a Sérusier a no copiar la naturaleza, sino a traducir sus sensaciones a través de audaces áreas planas de color arbitrario."
Pintada en una simple caja de puros, esta obra es el manifiesto involuntario de los Nabis y el punto de ruptura con el naturalismo. Bajo la dirección de Gauguin, Sérusier libera el color puro, transformando un paisaje bretón en una vibrante abstracción simbolista.
Análisis
El Talismán nació de un encuentro místico en el Bois d'Amour en Pont-Aven en octubre de 1888. Paul Sérusier, un joven pintor académico, recibe una lección de Paul Gauguin que cambiará su visión. "¿Cómo ve este árbol?", pregunta Gauguin. "¿Es verde? Ponga entonces verde, el mejor verde de su paleta; ¿y esa sombra, más bien azul? No tema pintarla lo más azul posible". Esta orden marca el fin de la perspectiva atmosférica y el comienzo de la autonomía de la obra de arte.
El análisis de este pequeño óleo sobre madera revela un giro hacia el simbolismo. Lo que parece ser una abstracción es en realidad una vista del molino de Kerhouel reflejándose en el Aven. Sérusier abandona el detalle por la síntesis, priorizando la emoción pura y la visión interior sobre la representación objetiva. El cuadro se convierte en una superficie plana cubierta de colores ensamblados en un orden determinado, la definición misma de arte moderno que sería teorizada más tarde por Maurice Denis.
El contexto intelectual es el de la búsqueda de un "primitivismo" espiritual. Al regresar a París, Sérusier presenta este estudio a sus compañeros de la Académie Julian como un objeto sagrado, un "talismán". Fue en torno a esta obra que cristalizó el grupo de los Nabis (los profetas en hebreo), que buscaban reinyectar lo sagrado en el arte a través de una estética simplificada, influenciada por el arte japonés y las artes populares bretonas.
El impacto de esta obra es desproporcionado respecto a su tamaño (27 x 21 cm). Prefigura el fauvismo por su audacia cromática y la abstracción por su estructura casi geométrica. Nos recuerda que la pintura no es una ventana abierta al mundo, sino una interpretación mental, una construcción del espíritu donde la naturaleza es solo un pretexto para la disposición de formas y tintes.
Finalmente, El Talismán encarna el paso del impresionismo, que capturaba el instante luminoso, al postimpresionismo, que busca la estructura permanente y la verdad subjetiva. Sérusier no intenta representar la luz del sol sobre las hojas, sino la idea misma del otoño, el concepto del bosque y la vibración del agua a través de una paleta de amarillos incendiarios y azules profundos.
Uno de los secretos más fascinantes es el soporte mismo: una tabla de madera procedente de una caja de puros de la marca "Le Préféré". El aspecto improvisado de este estudio refuerza su carácter de "revelación" espontánea. Todavía se puede ver el grano de la madera en algunos lugares, lo que atestigua la urgencia creativa y el desprecio por las convenciones académicas que exigían lienzos preparados con esmero.
El cuadro lleva en el dorso una inscripción que durante mucho tiempo mantuvo el misterio sobre su origen exacto. Sérusier lo conservó toda su vida como una reliquia. No fue hasta después de su muerte cuando la obra fue verdaderamente reconocida como el punto de partida del movimiento Nabi. El término "Talismán" no fue dado por el artista de inmediato, sino por sus amigos, que veían en él una guía espiritual y estética.
Otro secreto reside en la paleta: Sérusier solo utilizó colores puros, directamente del tubo, sin mezclas expertas. Fue Gauguin quien lo empujó a este extremo para romper sus reflejos de pintor formado en la escuela. Se dice que Sérusier estaba tan turbado por esta audacia que no se atrevía a mostrar la obra a sus profesores, temiendo ser expulsado por locura o incompetencia.
Finalmente, existe una incertidumbre histórica sobre la ubicación precisa en el Bois d'Amour donde tuvo lugar la lección. Aunque el molino es identificable, la visión es tan sintética que se convierte en un lugar mental. Algunos críticos sugieren que Sérusier exageró voluntariamente los colores bajo el efecto de una especie de hipnosis ejercida por la personalidad abrumadora de Gauguin, convirtiendo el cuadro en una obra casi mediúmnica.
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Esta obra es famosa por haber inspirado la definición de arte moderno de Maurice Denis. ¿Qué principio estético radical aplicó aquí Sérusier bajo el dictado de Gauguin?
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