Chevaux rouges et bleus

Un secret fascinant réside dans la technique de Marc : il appliquait des couches de peinture extrêmement fines, presque comme des glacis, pour permettre à la lumière de traverser les couleurs et de donner cet aspect incandescent. S'il s'était contenté d'empâtements lourds, le bleu n'aurait jamais eu cette profondeur éthérée qui semble irradier de l'intérieur des bêtes. Un autre secret concerne la réception politique de l'œuvre. Bien que Marc se soit considéré comme un patriote allemand, les nazis ont classé ses œuvres comme "art dégénéré" (Entartete Kunst) en 1937. Ils ne comprenaient pas pourquoi des chevaux pouvaient être bleus, y voyant une insulte à la nature et à la race. Heureusement, la Staatsgalerie de Stuttgart a réussi à préserver certaines de ces toiles des purges destructrices. Peu de gens savent que Marc passait des heures dans les jardins zoologiques à étudier l'anatomie animale non pas pour la reproduire, mais pour comprendre comment les muscles se tendent sous l'effet d'une émotion. Dans ce tableau, la courbure du cou du cheval bleu est directement inspirée de ses études sur les chevaux de trait qu'il voyait travailler dans les champs, mais il a gommé toute trace de fatigue pour n'en garder que la noblesse. Il existe également un lien secret avec la musique de son époque. Marc était très proche des recherches de Schoenberg sur l'atonalité. Il essayait de créer une "musique des couleurs" où chaque teinte correspondrait à une note ou à une fréquence spirituelle. Les chevaux rouges et bleus ne sont pas des objets, mais des accords visuels destinés à résonner dans l'âme du spectateur. Enfin, une analyse infrarouge a révélé que Marc avait initialement esquissé des figures humaines à l'arrière-plan. Il a finalement choisi de les recouvrir de peinture jaune et verte pour éliminer toute présence humaine, renforçant ainsi le caractère sacré et exclusif du royaume animal dans sa composition finale.