Barroco1635

O Arcanjo Gabriel

Guido Reni

O olhar do curador

"O quadro distingue-se pela finura de porcelana da pele e pelo movimento fluido das roupagens, características da "maniera" tardia de Reni. O artista utiliza uma luz prateada e serenidade clássica."

Encarnação da "graça divina" do Barroco bolonhês, esta obra de Guido Reni sublima a figura angélica num ideal de beleza andrógina e etérea. Simboliza a pureza absoluta.

Análise
O Arcanjo Gabriel de Guido Reni não é apenas uma figura religiosa; é a expressão de um ideal estético que dominou a Europa do século XVII. Naquela época, Reni era apelidado de "o Divino" devido à sua capacidade de pintar seres que pareciam não pertencer ao mundo terrestre. O mito de Gabriel, o mensageiro da força de Deus, é aqui reinterpretado através do prisma da Contra-Reforma católica, onde a arte devia elevar a alma através da contemplação da beleza perfeita. A personagem encarna a transição entre o Maneirismo e um Classicismo puro. A análise iconográfica revela um tratamento único do divino. Ao contrário das representações medievais mais rígidas, o Gabriel de Reni possui uma fluidez quase coreográfica. O seu rosto, de uma beleza ambígua e intemporal, inspira-se na estatuária antiga, nomeadamente no célebre Apolo do Belvedere que Reni estudara em Roma. Ao fundir a figura do deus pagão com a do arcanjo cristão, Reni cria uma linguagem visual onde a piedade se torna inseparável do deslumbre estético, fazendo desta obra uma ferramenta de devoção. A dimensão mística da obra apoia-se numa paleta de cores frias e imateriais. Os azuis azuis e os brancos nacarados dominam, criando uma atmosfera de "paraíso reencontrado". Reni utiliza velaturas de uma subtileza extrema para representar a transparência das asas e a leveza das nuvens. Esta técnica permite desmaterializar a carne do arcanjo, sugerindo uma natureza espiritual em vez de física. É esta capacidade de pintar o invisível através do visível que fez de Reni o pintor mais admirado do seu tempo. Finalmente, a obra deve ser compreendida no contexto da devoção angélica, muito em voga no século XVII. Gabriel é aquele que anuncia a Encarnação, a ligação última entre o Criador e a criatura. Em Reni, este anúncio não é um grito, mas um sopro. O espetador é convidado a um silêncio meditativo, onde a pintura age como uma música silenciosa. O poder do arcanjo não reside na sua força física, mas na sua autoridade tranquila e na sua submissão alegre à vontade divina, oferecendo um modelo espiritual para a época.
O Segredo
Um dos segredos mais fascinantes sobre os arcanjos de Reni reside na sua obsessão pela "beleza ideal" em detrimento da realidade anatómica. Conta-se que Reni afirmava não precisar de modelos reais para os seus anjos; pretendia colher as suas visões diretamente dos seus sonhos e das suas meditações espirituais. Esta abordagem "não-naturalista" era um acto de rebeldia artística contra o caravaggismo ambiente, provando que a arte podia superar a natureza através da força da imaginação devota. Um segredo técnico reside na utilização maciça de alvaiade de alta qualidade, que dá às suas obras aquela luminosidade "lunar" tão particular. Com o tempo, este branco tende a oxidar-se, mas Reni dominava uma mistura secreta com óleo de noz purificado que preservou a clareza radiante de Gabriel durante séculos. Esta escolha de materiais caros e esta preparação meticulosa testemunham o seu estatuto de artista de corte que vivia num luxo imenso, apesar dos seus famosos problemas com o jogo. Alguns historiadores notaram uma semelhança perturbadora entre os rostos dos anjos de Reni e os traços do próprio artista na juventude. Existe um segredo de "espelho espiritual" onde o pintor projeta a sua própria busca de pureza nas suas criaturas celestes. Esta identificação pessoal explica talvez a ternura particular e a melancolia doce que emanam do olhar de Gabriel. Reni, que vivia de maneira quase monástica, via em Gabriel um duplo ideal, livre das paixões humanas que o atormentavam. Finalmente, um segredo político rodeia estas obras. Os arcanjos de Reni eram frequentemente encomendados pelas famílias mais poderosas da Itália, como os Borghese ou os Barberini, para afirmar a sua proteção divina. O Gabriel de Reni servia de "diplomata celeste": oferecer uma tal obra era um sinal de alta cultura e de ortodoxia religiosa perfeita. Sob a beleza suave escondia-se um instrumento de poder abafado, destinado a consolidar a influência do Papado sobre as cortes europeias através de uma sedução irresistível.

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Instituição

Pinacoteca Nazionale di Bologna

Localização

Bologne, Itália