Simbolismo1917
A Porta do Inferno
Auguste Rodin
O olhar do curador
"A obra reúne mais de 200 figuras em movimento, tratadas com uma modelagem nervosa que prioriza a expressão dramática e a vibração da luz sobre a matéria."
A grande obra inacabada de Rodin, uma matriz escultórica fervilhante onde se chocam as paixões humanas e os tormentos do Inferno de Dante. É o reservatório de suas figuras mais célebres, do Pensador ao Beijo.
Análise
Encomendada em 1880 para um futuro museu de Artes Decorativas que nunca chegaria a existir, esta porta monumental é inspirada na Divina Comédia de Dante Alighieri. Rodin afasta-se rapidamente da estrutura clássica de Ghiberti para criar um caos organizado, um rio de corpos em fusão que simbolizam os tormentos da condição humana. No topo, O Pensador — originalmente o próprio Dante — contempla o abismo, enquanto os personagens parecem sugados por uma força invisível, ilustrando a queda inevitável dos condenados.
A obra é um marco fundamental para a escultura moderna, introduzindo a ideia do non-finito e da obra-matriz. Rodin recorre a ela constantemente para criar as suas esculturas independentes, transformando detalhes da porta em obras-primas autónomas. O mito de Dante serve aqui de pretexto para uma exploração psicanalítica vanguardista, onde o inferno já não é um lugar geográfico, mas um estado interior marcado pelo desejo, pelo desespero e pela carne.
A influência de Michelangelo é palpável na torção dos corpos, mas Rodin acrescenta uma nova dimensão táctil. Ele não esculpe corpos inertes, mas músculos em tensão e peles que vibram. Esta obsessão pelo movimento e pela instabilidade torna a Porta uma obra orgânica, quase viva, que parece continuar a transformar-se sob o olhar do espectador.
Ao analisar a Porta, compreende-se que Rodin procurou capturar a própria essência da criação. A figura do poeta no centro não é apenas um juiz, é o criador face à sua obra, consciente do sofrimento inerente ao nascimento da arte. A Porta torna-se assim um autorretrato espiritual de Rodin, um testamento artístico onde se misturam a sua admiração pelo passado e as suas intuições para o futuro da escultura.
Um dos segredos mais fascinantes é que a Porta nunca foi fundida em bronze durante a vida de Rodin. Ele trabalhou nela durante 37 anos, adicionando, removendo e modificando figuras até à sua morte em 1917. O exemplar que vemos hoje é uma reconstrução póstuma baseada nos seus modelos de gesso, o que sublinha o carácter perpetuamente inacabado da sua visão. Rodin recusava-se a entregá-la, considerando-a o seu laboratório pessoal.
Outro segredo reside na reciclagem iconográfica. Obras mundialmente conhecidas como "O Beijo" faziam parte inicialmente da Porta (representando Paolo e Francesca). No entanto, Rodin julgou que a felicidade e a ternura de O Beijo destoavam da atmosfera de tormento geral. Por isso, retirou-o para torná-lo uma obra independente, demonstrando a sua capacidade de dissociar a parte do todo para maximizar o impacto emocional.
Existe um "segredo de fabricação" relativo ao relevo. Para obter essa profundidade vertiginosa, Rodin utilizava figuras quase totalmente desprendidas do fundo, fixadas por armaduras metálicas invisíveis. Esta técnica permitia uma interação direta com a luz real do museu, criando sombras projetadas que mudam de acordo com a hora do dia, tornando os condenados mais ou menos presentes conforme a iluminação.
O grupo das "Três Sombras" no topo é, na realidade, três vezes a mesma figura, rodada em ângulos diferentes. Este audacioso procedimento de repetição, totalmente revolucionário para a época, mostra a modernidade de Rodin, que não hesitava em utilizar a série e a duplicação para reforçar o efeito de massa e de fatalidade. As três mãos que apontam para baixo assinalam a inscrição invisível tirada de Dante: "Abandonai toda a esperança, vós que entrais aqui".
Finalmente, Rodin considerou um dia adicionar figuras com movimento real, movidas por um mecanismo, para acentuar o horror do Inferno. Embora este projeto não tenha sido concretizado, demonstra o seu desejo de superar os limites físicos da escultura tradicional para atingir uma forma de arte total, prefigurando certas instalações contemporâneas.
Torne-se Premium.
DesbloquearQuiz
Que inovação radical Rodin introduziu no design de "As Três Sombras" que encimam o tímpano, rompendo assim com os cânones da escultura académica do século XIX?
Descobrir
