象征主义1917
地狱之门
奥古斯特·罗丹
馆长的眼光
"这部作品汇集了200多个运动的人物形象，采用紧张的建模处理，优先考虑戏剧性表达和光线在物质上的振动。"
罗丹伟大的未完成杰作，一个沸腾的雕塑基质，人类的激情与但丁《地狱篇》的痛苦在此碰撞。它是他最著名形象的宝库，从《思想者》到《吻》。
专家分析
这扇纪念碑式的门于1880年为未来的装饰艺术博物馆（该博物馆从未建成）而委约，灵感来自但丁·阿利吉耶里的《神曲》。罗丹迅速摆脱了吉贝尔蒂的古典结构，创造了一种有组织的混乱，一河流动的躯体象征着人类境遇的苦难。在顶部，《思想者》（最初是但丁本人）凝视着深渊，而人物似乎被一种无形的力量吸入，说明了被诅咒者不可避免的坠落。
这部作品是现代雕塑的一个重大转折点，引入了“未完成”（non-finito）和“母体作品”的概念。罗丹不断从中汲取灵感来创作他的独立雕塑，将门的细节转化为自主的杰作。但丁的神话在这里成为早期精神分析探索的借口，地狱不再是一个地理位置，而是一个由欲望、绝望和肉欲标记的内心状态。
米开朗基罗的影响在躯体的扭曲中显而易见，但罗丹增加了新的触觉维度。他雕刻的不是惰性的身体，而是张力中的肌肉和颤抖的皮肤。这种对运动和不稳定性的痴迷使《地狱之门》成为一件有机的作品，几乎具有生命力，在观众的注视下似乎仍在继续转化。
通过分析《地狱之门》，我们了解到罗丹试图捕捉创作的本质。中心的诗人形象不仅仅是一个审判者，更是面对自己作品的创作者，意识到艺术诞生过程中固有的痛苦。因此，《地狱之门》成为了罗丹的精神自画像，一份融合了他对过去的仰慕和对未来雕塑直觉的艺术遗嘱。
最引人入胜的秘密之一是，《地狱之门》在罗丹生前从未铸成青铜。他为此工作了37年，不断添加、删除和修改人物，直到1917年去世。我们今天看到的样本是基于他的石膏模型进行的死后重建，这强调了他的愿景永久未完成的特质。罗丹拒绝交付它，将其视为自己的私人实验室。
另一个秘密在于图像回收。世界闻名的作品如《吻》最初也是《地狱之门》的一部分（代表保罗和弗朗切斯卡）。然而，罗丹认为《吻》的幸福和温柔与整体的痛苦气氛格格不入。因此，他将其移除，使其成为一件独立的作品，证明了他为了最大化情感冲击力而将部分从整体中分离出来的能力。
关于浮雕有一个“制作秘密”。为了获得这种令人眩晕的深度，罗丹使用的人物形象几乎完全脱离背景，由隐形的金属支架固定。这种技术允许与博物馆的实际光线进行直接互动，产生随一天中时间变化而变化的投射阴影，使被诅咒者根据照明情况呈现出不同的存在感。
顶部的“三个影子”组实际上是同一个形象的三次重复，以不同的角度旋转。这种大胆的重复手法在当时完全是革命性的，展示了罗丹的现代性，他不避讳使用序列和复制来增强群众感和宿命感。向下指的三只手指向了取自但丁的隐形铭文：“来到这里的人，放弃一切希望吧”。
最后，罗丹曾一度考虑添加具有实际运动的人物，通过机械装置移动，以加剧地狱的恐怖感。虽然这个项目没有实现，但它展示了他超越传统雕塑物理极限、实现某种形式的全艺术（total art）的愿望，预示了某些当代装置艺术。
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解锁秘密Quiz
罗丹在创作位于门楣上方的“三个影子”时引入了哪种激进的创新，从而打破了19世纪学院派雕塑的规范？
值得探索
