呐喊

创作于19世纪末，《呐喊》是现代表现主义的出生证明。蒙克彻底背离了印象主义，转而探索人类灵魂的深处。当时的历史背景是处于剧变中的欧洲，宗教确定性在新生精神分析学的冲击下崩溃。蒙克画的不是他所见，而是他所感：在变得充满敌意的自然中一种彻底的孤独。场景被主观愿景所改变，将现实变成了一场色彩的噩梦。 虽然没有直接的古代神话，但作品创造了自己的“现代神话”：异化。蒙克描述了一次准神秘的经历：他看到天空变得血红，感受到一股“无穷的呐喊”穿透自然。并不是画面中的人在呐喊，而是人在屏蔽宇宙的呐喊。这种语义转换将主题提升到了普遍性。我们可以从中看到卡桑德拉式哀歌的共鸣，但被剥夺了救赎的希望，使人独自面对虚无。 蒙克的技法刻意显得粗糙，以保持情感的即时性。他在纸板上混合使用蛋彩、油彩和粉彩，创造出干涩的质感，增强了信息的严酷感。人物和风景的蜿蜒曲线与桥梁僵硬的直线形成对比，创造了难以忍受的视觉张力。颜料的暴力涂抹暗示了生命的紧迫感。这种为最高强度服务的手段节省，预示了20世纪的艺术革命。 在心理上，这幅画是抑郁症的自画像。蒙克在很小的时候就失去了母亲和姐姐，一生都被死亡所困扰。中心人物剥离了身份，成为观众焦虑的容器。背景中远去的朋友象征着社会联系的断裂。画作不仅表现了痛苦，还通过时空的扭曲体现了痛苦，景观在极端的心理压力下似乎正在液化。