Giorno d'estate

Dipinta per la quinta esposizione impressionista del 1880, quest'opera trasporta lo spettatore su una barca nel mezzo del lago del Bois de Boulogne. All'epoca, il Bois de Boulogne era diventato il teatro della vita elegante parigina, uno spazio di libertà controllata dove la borghesia veniva a esibirsi. Morisot, come donna del suo tempo, trasforma questo luogo di passeggio in uno studio radicale sulla luce. Le due modelle sembrano galleggiare in un universo dove la distinzione tra solido e liquido svanisce totalmente. L'opera è rivoluzionaria per il suo rifiuto della narrazione. Non "succede" nulla, se non il passare del tempo sull'acqua. A differenza di Manet o Renoir, Morisot non introduce alcun intento galante o sociale esplicito. Il suo soggetto è la percezione pura. Utilizza tocchi estremamente rapidi, quasi nervosi, che sono stati spesso fraintesi dai contemporanei come un segno di "negligenza femminile", quando invece si trattava di una volontà feroce di cogliere l'istantaneità prima che la luce cambiasse. La modernità di Morisot risiede anche nella sua capacità di trattare le figure umane con lo stesso distacco del paesaggio. I volti sono appena abbozzati, evitando il ritratto per favorire l'integrazione plastica. Questo approccio deumanizza leggermente i soggetti per trasformarli in vettori di colore. L'abito blu in primo piano diventa un ricettacolo per tutti i riflessi del cielo, mentre il cappello di paglia funge da ancora cromatica calda tra i blu e i verdi freddi. Infine, il contesto di creazione en plein air è primordiale. Morisot ha realmente dipinto da un'imbarcazione, sfidando i vincoli logistici per raggiungere questa verità atmosferica. Rifiuta il comfort dello studio per confrontarsi direttamente con il riverbero del sole sull'acqua, un approccio che pone la sensazione visiva al di sopra di ogni regola accademica di disegno o prospettiva.