Impressionismo1866
Il pifferaio
Édouard Manet
L'occhio del conservatore
"Il trattamento rivoluzionario dello sfondo, privo di linea d'orizzonte e di riferimenti spaziali, costituisce il gesto più audace di Manet. Il personaggio sembra fluttuare in uno spazio indefinito, una tecnica ispirata alle stampe giapponesi e ai ritratti di corte di Velázquez. Questo vuoto spaziale costringe lo sguardo a concentrarsi esclusivamente sulla presenza fisica e sui contrasti cromatici del modello."
Un'icona della modernità in cui Manet radicalizza il suo stile collocando un giovane musicista della Guardia Imperiale su uno sfondo vuoto e monocromo. Quest'opera scandalizzò il Salon del 1866 per l'assenza di prospettiva tradizionale e il trattamento "piatto" della figura. È l'affermazione di una pittura liberata dalla narrazione per diventare puro oggetto visivo.
Analisi
Il Pifferaio rappresenta un "ragazzo di truppa" del 1° reggimento dei granatieri della Guardia Imperiale, inviato a Manet dal comandante Lejosne. L'opera si inserisce in un periodo di transizione in cui Manet, profondamente segnato dal suo viaggio in Spagna, cerca di tradurre l'immediatezza della visione. Rifiutando le sfumature sottili del chiaroscuro, impone stesure piatte di colori vivaci che semplificano la forma fino all'essenziale. Questo approccio fu percepito dai suoi contemporanei come un insulto al "buon gusto" accademico che esigeva una profondità illusionistica.
Zola, fervente difensore di Manet, fu uno dei pochi a capire che questa "mancanza di rilievo" era una ricerca di verità ottica. Il pittore non cerca di raccontare una storia o di esaltare una virtù militare, ma di catturare la luce così come colpisce una superficie colorata. Il soggetto diventa un pretesto per l'esercizio pittorico: la consistenza del panno rosso dei pantaloni, la lucentezza del gallone bianco e la brillantezza del cuoio nero delle scarpe sono i veri protagonisti della tela.
L'influenza di Diego Velázquez è qui fondamentale, in particolare quella del ritratto di "Pablillos de Valladolid". Manet scrisse a Baudelaire durante il suo soggiorno al Prado che era il pezzo di pittura più sorprendente che avesse mai visto, precisando che "lo sfondo scompare; è l'aria che circonda il poveruomo". Nel Pifferaio, spinge questa intuizione al parossismo: l'aria non è più rappresentata da sfumature atmosferiche, ma da un'assenza di decoro che rende il personaggio monumentale nonostante la sua piccola taglia.
Infine, l'opera segna la nascita dello sguardo moderno. Trattando un soggetto "banale" con la dignità di un ritratto reale, Manet sovverte la gerarchia dei generi. Annuncia così l'impressionismo e, più tardi, l'astrazione, suggerendo che il valore di un quadro risieda nella sua struttura interna e nelle sue scelte cromatiche piuttosto che nella fedeltà al mondo reale. Il Pifferaio è un manifesto silenzioso contro l'aneddoto e il pittoresco.
Uno dei segreti più affascinanti risiede nell'identità del modello. Sebbene un giovane musicista abbia effettivamente posato, Manet ha utilizzato i tratti di Victorine Meurent, la sua modella preferita che si ritrova nel "Déjeuner sur l'herbe" e in "Olympia", per femminilizzare o almeno idealizzare il viso del ragazzo. Questo mescolanza di generi e identità è una costante in Manet, che amava confondere le tracce della rappresentazione.
Il quadro fu rifiutato al Salon del 1866 con una tale veemenza che ciò provocò le dimissioni di Émile Zola dal giornale L'Événement, in seguito ai suoi articoli appassionati per difendere l'opera. La giuria definì la pittura un "giocattolo da bazar" o una "stampa popolare", incapace di vedere in questa semplificazione una volontà di rottura estetica maggiore. Per loro, l'assenza di ombra portata al suolo (appena suggerita da un leggero oscuramento sotto i piedi) era un errore tecnico imperdonabile.
Le radiografie moderne della tela hanno rivelato che Manet aveva inizialmente previsto una composizione leggermente diversa, in particolare nella posizione dello strumento e delle mani. Questi pentimenti mostrano che questa apparente semplicità era il frutto di un faticoso lavoro di sintesi. Manet cercava la linea perfetta, quella che permettesse di eliminare ogni dettaglio superfluo per conservare solo la potenza grafica della silhouette.
Un altro segreto riguarda la tavolozza dei colori. Manet ha deliberatamente limitato i suoi toni per creare un impatto visivo massimo: il nero profondo della giacca, il rosso vivo dei pantaloni e il bianco sporco dello sfondo. Questo minimalismo cromatico era estremamente costoso all'epoca, poiché i pigmenti neri e rossi di alta qualità dovevano essere stesi con precisione chirurgica per non apparire fangosi. Il risultato è una purezza di tono che non aveva eguali nella pittura francese del XIX secolo.
Diventa Premium.
SbloccaQuiz
Quale opera specifica di Velázquez, ammirata da Manet al Museo del Prado, ha ispirato direttamente la radicale assenza di decoro e l'effetto di immersione nell'aria del Pifferaio?
Scoprire
