Fauvismo1908
Alegria de Viver (Harmonia em Vermelho)
Henri Matisse
O olhar do curador
"O elemento crucial é a arabesca azul do padrão da toalha de mesa que continua sem interrupção na parede. Ao eliminar a linha do horizonte, Matisse obriga o olho a perceber a tela como uma superfície plana bidimensional, desafiando cinco séculos de tradição de perspetiva."
Manifesto absoluto da cor libertada, esta obra abole a distinção entre o plano vertical e o horizontal através de um vermelho saturado omnipresente. É o auge do período fauvista de Matisse, transformando uma cena doméstica numa pura experiência espiritual e decorativa.
Análise
Nesta tela magistral, Matisse explora o conceito de "espaço decorativo" não como um simples ornamento, mas como uma reestruturação total da perceção. A obra inscreve-se numa longa tradição de cenas de mesas de sobremesa, mas subverte cada regra académica. A cor vermelha, escolhida pela sua potência vibratória, não é mais uma propriedade dos objetos, mas uma força que os une a todos numa mesma substância luminosa. Esta abordagem radical transforma o quotidiano num rito sagrado, onde cada objeto — as frutas, as jarras, a criada — parece flutuar numa suspensão intemporal.
A análise profunda revela que Matisse se inspira aqui na arte islâmica e nos tapetes orientais que descobriu nas suas viagens e nas grandes exposições parisienses. Daí retira a ideia de que o padrão pode estruturar o espaço de forma mais eficaz do que a geometria. A arabesca azul, derivada da famosa "toile de Jouy", torna-se o esqueleto invisível da composição. Une o primeiro plano e o fundo, criando um fluxo visual que impede o olho de se fixar num único ponto, simulando assim uma visão global e imersiva.
A janela aberta à esquerda oferece um contraponto cromático essencial. O jardim verde e as flores brancas agem como um repouso visual, uma respiração necessária face à intensidade do vermelho. No entanto, mesmo esta abertura não restabelece a perspetiva clássica: a paisagem é tratada com a mesma planura que o interior, sugerindo que o mundo exterior e o mundo interior são um só na mente do artista. É uma visão panteísta onde a matéria é transcendida pela sensação colorida.
Finalmente, a figura da criada traz uma dimensão humana e silenciosa a este derramamento de cores. Não é um retrato, mas uma forma simplificada que participa no ritmo geral. O seu gesto inclinado repete as curvas do padrão vegetal, integrando-a totalmente na ordem decorativa. Matisse prova aqui que a arte não deve copiar a vida, mas criar uma equivalência visual da alegria e da serenidade sentidas pelo artista face ao mundo.
O segredo mais famoso desta obra reside na sua metamorfose cromática radical. Originalmente, Matisse tinha pintado esta tela em tons de azul dominantes, intitulando-a "Harmonia em Azul". Foi encomendada sob esta forma pelo colecionador russo Sergey Shchukin. No entanto, insatisfeito com o contraste, Matisse pintou-a inteiramente de verde, antes de finalmente optar pelo vermelho vibrante que conhecemos, pouco antes do seu envio para Moscovo. Estas camadas sucessivas conferem à superfície uma espessura e uma riqueza de tom impercetíveis à primeira vista.
Outro segredo refere-se à relação entre Matisse e o seu rival Picasso. Durante a criação desta obra, Matisse procurava responder às provocações do cubismo nascente. Enquanto Picasso desconstruía as formas através da geometria cinzenta e castanha, Matisse escolheu "demolir" a perspetiva através da saturação da cor pura. É uma luta de poder estética: Matisse afirma que a cor, e não a forma, é o verdadeiro motor da modernidade.
As análises técnicas revelaram que o padrão da arabesca não é pintado de forma aleatória. Segue uma grelha de proporções extremamente precisa, escondida sob a aparência da espontaneidade. Matisse passou semanas a ajustar o posicionamento das flores azuis para que nunca criassem um efeito de profundidade acidental. Ele queria uma planura absoluta, uma "parede de cor" que se ergue perante o espetador sem qualquer ilusão de buraco espacial.
O colecionador Shchukin ficou inicialmente aterrorizado pela violência do vermelho quando recebeu a obra. Tinha encomendado um azul relaxante e recebeu um "incêndio visual". No entanto, acabou por compreender o génio de Matisse e colocou a obra no centro do seu palácio em Moscovo, onde se tornou uma fonte de inspiração maior para os futuros construtivistas russos. A tela sobreviveu assim a uma hesitação inicial do mecenas que poderia ter mudado o curso da história da arte.
Finalmente, um segredo reside na paisagem através da janela. Alguns historiadores veem nela uma reminiscência dos jardins de Collioure, onde Matisse inventou o fauvismo. Este pequeno retângulo de verdura é uma homenagem secreta às suas próprias descobertas passadas, uma ancoragem realista numa obra que tende, por outro lado, para a abstração decorativa total. As flores brancas estão ali colocadas como notas de música numa partitura, equilibrando o "baixo contínuo" do vermelho omnipresente.
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Que mutação cromática radical sofreu a obra antes da sua aquisição por Sergey Shchukin, ilustrando a primazia do instinto do artista sobre a encomenda?
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